图为活动现场，大都版《牡丹亭》演出片段中新社记者 刘文曦 摄
执子之手，死生契阔。中国夏历元宵节适逢恋人节，2022北京新闻中间2月14日举办主题为“歌舞翩跹庆团聚”的“双奥之城·看典”互动展示活动，嘉宾讲述艺术作品中的传奇故事，让观众在古代文化中寻觅和体味“中国式浪漫”。
爱情是文学艺术作品永恒的主题。从古典文学到曲艺作品，从舞蹈表演到戏剧唱段，自古以来，中国的艺术家们用自己的方式书写、诠释、歌颂爱情，留下一个个触动人心的浪漫故事。
400多年前，剧作家汤显祖写下《牡丹亭》。“则为你如花美眷，似水流年”，超越世俗，超越生死；现在，来自北京的北方昆曲剧院让汤翁笔下这份缠绵至深的爱情在舞台重现，再度传染观众。
北方昆曲剧院副院长曹颖先容，昆曲被誉为“百戏之师”，已有400多年汗青，也是中国第一批国度级非物质文化遗产。明代以来，《牡丹亭》几近成为昆曲的代名词。《牡丹亭》描画了杜丽娘与柳梦梅二人之间动人深切的生死爱情，剧作者用果敢的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，塑造了高度理想化的人物形象，实现了至情至性的爱情主题。
为使昆曲在今世被更多年青群体熟知，北方昆曲剧院夸大突出“青春”这一概念，在还原优雅古典的同时对原著重新解读，打造出“大都版《牡丹亭》”，将文字辞藻激活成一幅幅如梦如幻的瑰丽景象，显现于人前。
从文学脚本到演员选拔，从舞台美术到校园普及，大都版《牡丹亭》采用了斩新的创作方式：用带入式的“垫场”使首次观演的人们对昆曲有初步认识；选择“80后”“90后”的年青演员主演，吸引青年观众走进戏院；与中间戏剧学院教授合作舞美设计，在舞台上打造出“流动的画”；将舞台搬上课堂，让更多学生喜好甚至进修昆曲……当“爱的教育”课程与古代曲艺携手走进校园，曹颖表示，昆曲让更多孩子培育欣赏美、领悟美的能力。
图为活动现场，大都版《牡丹亭》演出片段中新社记者 刘文曦 摄
谈到中国古典文学中的爱情，不能不提《红楼梦》。北京舞蹈家协会副主席刘震称，《红楼梦》常以影视、戏曲等方式走进人们的文化生活，而舞剧《曹雪芹》首次用舞蹈这一艺术模式表现曹雪芹的平生，向众人揭开这部文学巨作背后的创作故事。
内容显现上，舞剧《曹雪芹》更多从他的感情经历走进他的心灵、思惟，率领观众和曹雪芹一路感受《红楼梦》的浪漫纯粹。
舞剧《曹雪芹》中有许多相传感情的肢体表达。刘震提到，剧中有一幕是曹雪芹和爱人在镜框后的楼梯上共舞。这一立异显现让观众感遭到空灵的爱情，镜框则让人联想到《红楼梦》的“镜中花”；在别的一幕中，天上的月光打在空中，两位演员在光圈中跳舞，自然让人发生“水中月”的遐想——镜花水月，正是曹雪芹在创作《红楼梦》时的心里写照。
在各类类型的爱情作品中，有的用惊鸿一瞥“冷艳”时光，有的用记忆犹新“温柔”岁月。《木兰词·拟古决绝词柬友》中，作者纳兰性德用“人生若只如初见”追忆爱情在初见霎时的怦然心动。刘震表示，纳兰性德对感情的执着从他为亡妻写作的多部悼亡词中可见一斑。也正是被这份痴情感动，刘震创作出了舞剧《人生若只如初见》。
在这部作品中，他将这份历久弥新的冷艳从爱情延长到友情和家国之情，诠释出人们为情甘愿苦守平生的执着。
“‘人生若只如初见’里包括了太多内在，每小我都对它有差别的理解和感受。”刘震称，在舞剧最后，纳兰性德的妃耦卢氏荡着秋千出现，是这部作品“还”给纳兰性德的美满爱情，也是主创带给观众最为纯粹的浪漫礼物。
文/徐婧 杜燕
