42岁的演员魏翔迎来了自己在大银幕上的第一个男主角，他在《这个杀手不太镇定》中出演一名很轴、情商很低但却不放弃梦想的“小人物”魏成功，戏里戏外一样的执着苦守，让观众感遭到了“梦想”的气力。影片于2月1日大岁首一上映，目前票房已破21亿元，成为2017春节档的一匹黑马之作。魏翔笑说今后再演这种男一号的话，得锻炼身体，“由于我在拍摄到过半时觉得很累，在2/3处的，还剩1/3临界点的时候，是我最累的时候。”
42岁能演男一号曾经非常荣幸
魏翔曾经饰演过良多经典配角：《你好，李焕英》中的独唱队队员，《我和我的故乡》中的魏村长，《西虹市首富》中“一口吃一头猪”的教练，《飞驰人生》中的叶经理等。在磨炼了多年后，魏翔终于迎来了作为男主角的银幕首秀，他在《这个杀手不太镇定》中出演龙套演员魏成功。影片讲述魏成功在女明星米兰的邀请下出演其新片的男一号，却不测陷入与黑帮的纠葛当中，最终，他依靠着“真诚”的演技、智慧驯良良逢凶化吉。
在魏翔看来，魏成功的性情纯真执着，有梦想，有点轴，情商比较低，“他的轴跟情商低有关系，比如说好赖话不分，他人的一些暗示，他可能听不明白，比较纯真，属于社会竞争力比较低的人。他是比较依靠感情生活的人，特别是自己看重的感情，友情、亲情。我甚至想他是否是小时候感情有些缺失。他演戏实在演的不太好，这跟他情商低，融入这个社会的程度低也有关系，他应当更充实的领会人道，人道远远比他想象的要更庞杂，他只要领会了这些庞杂，才能演出更雄厚，更有转变条理的表演。”
魏翔认为自己在某些方面与魏成功有相似之处，比如纯真，“我也比较容易被骗。可是没有他那么惨，我是一个比较能够容易轻信他人的人，设法主意也比较纯真，情商也比较低，越年青的时候越低，这两年还好点。”
42岁第一次当男主角，魏翔笑说他为这个角色等待了23年，“我从在北京学表演到201723年，学生时代的伙伴，绝大大都现在都改行了，所以我在42岁能迎来自己第一个电影男一号，转头看曾经是非常荣幸的一件事情。”
虽然演的是笑剧，可是对于魏翔来说，倒是一次非常累的考验，“我觉得接下来要再是这种类型的表演，假如是演男一号的话，我真得锻炼身体。这部电影演得曾经超越了过瘾，对我的膂力和精力是一个庞大的考验。”魏翔说这部电影创作了整整三年，其间遇上了疫情等多种不成控的身分，团队为了建造这部电影也吃尽了苦头，以致于在演完今后，自己心里觉得失踪，“心里有些空，我假如长时间的演一个角色，就是密度和长度都比较大的时候，演完了似乎都是这种感觉。就是处在一个非常紧张的事情状态，持续时间良久，突然结束的时候会比较空，有点手足无措。”
会说话长得都雅点就能当演员，当然远远不是
除了膂力和精力上的挑战外，魏翔认为另一个难度是“度”的把握，“它是笑剧片的特定设置，不是一个纯现实主义题材，所以要高于生活，可是那个度不行太夸张，始终连结一个正确的度，这就是演的难的处所。特别是刚起头的头10天，我们第一场戏频频拍了4遍，在那个过程当中再找到这小我物的感觉。还好我觉得找到了。”
若何找到“度”，魏翔认为一个是魏成功本人的基调，一个是他饰演杀手的基调，“还有就是在笑剧片中，除了笑剧部分的正常的戏和悲情的戏的时候，抖的负担的度的拿捏。”
虽然欠好演，可是魏翔的心态还是比较放松，“对我来讲心态上没有甚么盛食厉兵，拍摄的这三个月除了第一天开机的第一个镜头，心里有一些紧张，今后我没有紧张过，可能我干的岁首长了，心态上曾经比较比较放松。”
魏翔透露说第一个镜头在正片里并未出现，“是演战场上的一个士兵，虎口余生地从弹坑里往外边爬，稍微有点紧张，由于我是第一个拍的主演，所以要按我来定所有人的表演基调，朋友们要揉到一路。今后不会紧张，由于我知道紧张没有用。”
魏翔的这种不紧张，得益于他多年的话剧训练和演出，魏翔说：“话剧练的是根基功和外部表达技巧，像表现力上的锻炼、心理素质的训练，可是我觉得话剧表演和电影表演根基上曾经能够算是两个行当了，电影需要你更正确、细腻、奥妙、自然，由于银幕太大了，你眼神里是甚么样，观众完万能够感遭到。话剧舞台你离观众3米之外，我真流泪你都看不到，更多的是通过肢体和声音来展示，可是这些是表现力上的根基功，练扎实了对拍电影有益处，可是我认为电影的表演要求会更高一些。”
魏翔认为电影就该这么高标准地拍，“而且我觉得演员就应当做到这样，假如都做到这样，朋友们不会对演员的表演有那么多意见。我觉得有太多人不太领会演员，由于他可能看到太多滥竽凑数的人，就以为演员满是这样。朋友们认为会说话长得都雅点就能当演员，当然远远不是。”
笑剧里的负担必需做到渐强，观众才能满足
笑剧片是大受观众欢迎的一大题材，可是在受欢迎的同时却也时常被诟病，稀缺高级的笑剧。对此，魏翔非常认同《这个杀手不太镇定》导演邢文雄说的“笑剧电影首先得是一部电影，然后才是去做笑剧。”
在魏翔看来，笑剧里有哀痛点，悲剧里也有笑点，“就像一桌子菜一样，你不行都是辣的，得有淡的来衬托辣的，有辣的来衬托淡的，这样才能相辅相成才能更好吃。一部笑剧片从开演到结束，比如说你有50个负担，假如50个负担的质量是一致的话，你均匀分派开50个负担，这样的话，就算你每个负担的质量是相等的，也是一个减法逐渐降落的过程，观众看过三个负担今后，口胃会越来越刁，对负担质量要求越来越高。”
所以魏翔认为，假如这个戏里边只要负担，就必需做到渐强，观众才能满足，“所以说一部笑剧电影，也得掺杂其他颜色的戏。一样，为了让其他颜色的戏显得更有此外味道，你才得不竭的出负担，这都是一个相辅相成的道理。想做到这点很不容易，有时候跟运气也有关系。负担也好，精彩的桥段也好，是可遇不成求的。由于长期看电影的观众审美曾经非常刁，要让他们满意是一件很难的事，尤其笑剧片。你要让他人乐真的很难。”
也是以，魏翔认为国内好的笑剧导演不多，“尤其在脚本创作、导演技巧和笑剧部分统筹的导演真的是非常少。大部分电影从业者掌握纯熟的电影表达技巧，可是对于笑剧又比较陌生，我们国内的专业院校里边没有专业教他若何拍笑剧，所以只能是像我们这样，毕业了今后蛮荒地生长，真正去见观众见了良多年，在这个过程当中，自己和观众成为老师，不竭总结经验，来判定能不行让人乐。”
文/北京青年报记者 肖扬
