◎剑烧
“聆听17年前的旋律，找回当初相遇的频率”，中国台湾乐甲鱼丁糸《差别名专辑》近日在各大音乐平台上线。专辑上线以来，激发舆论关注，一方面，有赞美乐团重拾初心，打动常在；也有质疑乐团江郎才尽，以复刻之名二度圈钱。作为近期华语流行乐坛最重量级的一张专辑，《差别名专辑》的刊行或可看作一种斩新测验考试，给新歌泛滥的唱片业生态带来一丝纷歧样的气息。
苏打绿、吴青峰、鱼丁糸，傻傻分不清楚
在起头评论《差别名专辑》前，有需要向读者朋友科普三者的关系。乘坐时光机，回到2001年的台湾，彼时正在大学读书的吴青峰和同窗组建了一个乐团，团名叫“苏打绿”。学生乐团一般多是玩玩，结局无非就是毕业后解散，团员们回归到各自的生活中。转机出现在他们碰到了林暐哲，他作为乐坛先辈独具慧眼，尤其被主唱吴青峰有着魅惑听感的声线吸引，签下苏打绿，倾全力打造这支年青的乐团。
2005年，乐团刊行首张专辑《苏打绿》，以后从台湾走向大陆，再到整个华语世界，以多元的创作视角和扎实的音乐功底游走在华语独立音乐和流行音乐的两重世界。2016年，凭仗专辑《冬未了》，乐团斩获第27届金曲奖最佳乐团奖等5项大奖，并公布从2017年起休团3年。
以后，团员们各忙各的，吴青峰也于2018年推出单曲《Everybody Woohoo》起头单飞，以后更是凭仗首张小我专辑《太空人》喜提金曲奖最佳国语男歌手奖。其间，吴青峰和林暐哲因续约发生纠纷，后者一纸诉状将吴青峰等人告上法庭，包孕《小情歌》在内的270多首歌的版权属于林暐哲音乐社，未经许可，吴青峰等人不行演唱。为了避开后续的版权问题，乐团从“苏打绿”的繁体字“蘇打綠”取部首，于2020年7月3日官宣“鱼丁糸”为苏打绿的分身。转变的是团名，不变的是包孕吴青峰在内的原苏打绿成员还在一路做音乐和演出。
是山重水复 也是柳暗花明
流行乐坛是铁打的营盘流水的兵。休团三年，还要摒弃“苏打绿”的招牌，以“鱼丁糸”这个公共陌生又拗口的名字重回乐坛，远景让撑持者担忧，也备受业界部分人士的质疑。现实是最有力的回手，以鱼丁糸之名推出的首张专辑《池堂怪谈》，赢得贸易销量和评论界好评的两重胜利。乘胜追击，乐团启动了复刻计划，计划从苏打绿时期的首张专辑起头，张张重新录制。而《差别名专辑》便是复刻计划的第一弹。
《差别名专辑》为双CD版本。CD 1中，乐团邀请昔时的建造人徐千秀担负建造人，在尊敬《苏打绿》同名专辑中曲目的原版编曲下，进行了17年后的再次演绎；CD 2中再度演绎的曲目包孕出道曲《空气中的视听与幻觉》《Believe In Music》，还有“In Summer”巡回演出中的经典曲目。除《Believe In Music》《蜘蛛天空》《I Don’t Care》《Air》四首歌曲由嘟嘟负责建造外，其他则由吴青峰和徐千秀担负配合建造人。尽管在编曲上，鱼丁糸再度演绎的版本转变不大，可是乐团所显现出来的声音是差别于苏打绿时期的。苏打绿时期的声音方向独立摇滚，是带有文艺和青春味道的轻盈灵动，而鱼丁糸版本的声音更为稳重，器乐的层层编制更为立体。
当然最大的转变是吴青峰的声线。主唱声线转变给一首歌的演绎带来差别的听感对乐团来说是最多见的。原版中吴青峰的声线灵动魅惑，而现在经历了小我单飞生涯，尤其是在小我专辑《册叶一：一与一》中对差别风格气质歌曲的驾驭，淡去爆发力的同时，变得更有掌握力，经常能够在极细微的演唱中感遭到歌唱的精妙。以《飞鱼》为例，创作这首歌的时辰，吴青峰坐在开往垦丁的车上，望着窗外的海，深受抑郁症熬煎的他顿悟：不是所有工作都有结果，“要放自己好过”。原版的《飞鱼》演唱活力四射，和歌词中营造的鱼儿飞跃出水面的动感相照应，而鱼丁糸版的《飞鱼》更为温厚，收放自如的演唱成了抵御生活洪荒的盾牌，这个版本的《飞鱼》从水面飞出，在空气中自在飞翔。
听着这些歌曲，不知不觉和乐团一道再次走过17年的旅途，有纯真的康乐，也有解体时刻，那些曾经为生活写下注脚的歌在时间中穿梭，正如乐队团长兼吉他手何景扬写到的那样：“走出了灌音间，我觉得曾经不是在灌音，而是一个自我疗愈的过程。”
是二次圈钱还是重塑乐坛生态？
有部分舆论质疑，《差别名专辑》只是换了个团名，对过去作品的再次演绎，本质上还是用一样的作品赚两次钱。对此，吴青峰回手道：“这个年月，真的不成能用卖专辑赚甚么钱，况且咱们是用两倍的力气，除了原专辑，还多建造了双倍的曲目，而进展朋友们能够用一张专辑的价钱买到，真的只是想再次跟朋友们共享而已。”
要回覆这个质疑，牵涉两个根基认知，一是为何要复刻，二是作品的新旧之分。跳出华语乐坛，放眼国际乐坛，鱼丁糸的复刻计划并不是孤例，美国知名歌手Taylor Swift在2021年前后刊行了Taylor版本的《Fearless》和《Red》。阐明复刻背后的缘由，一个客观现实就是他们都拥有作品的词曲版权，但不拥有灌音成品著作权，当音乐人离开拥有其灌音成品著作权公司的时辰，就很有可能面临前述的吴青峰与林暐哲的纠纷。为了“夺回”自己的作品，音乐人们通过手里拥有的词曲版权来重新做歌，成了一个既合乎版权法又合情理的体式格局。
此外，从创作角度来评论作品，面对今天曾经形成的唱片产业流水线功课，咱们有需要重新认知作甚新旧。据不完整统计，华语乐坛每天都有约3000首新歌刊行，这些高度内卷的新歌多数是披着新歌的外表，内核依然是范式化的批量功课；相反，即便是旧的作品，假如演绎者重新花费气力，注入当下的最新理解，在旧作品的再度演绎中显现出表达者的主体性，那么这种作品是能够给听众新的体验的，对整个唱片业生态也是有益的。
2020年金曲奖将最佳国语专辑颁发给王若琳的翻唱专辑《爱的呼叫》，激发质疑。质疑方坚称翻唱作品不具有原创性，对此我想问：了无新意的原创和别开生面的翻唱，哪个更接近艺术上的创作？这是很简单的工作。现在面对鱼丁糸用旧作品二次圈钱的质疑，透过表象看到本质，而不是吠形吠声地跟风，我的答案依旧是很明确的：无妨少些新歌，多些这类“圈钱”。
