被誉为“新东方主义美学巨匠”的叶锦添，首度执导的舞台剧《倾城之恋》行将于1月6日登台国度大剧院歌剧院。近日，该剧总导演及视觉总监叶锦添先期表态大剧院，从美学层面解读了这部电影质感的舞台剧。
张爱玲文字里有太多“无言”
在曾经演出的场次里，叶锦添每一场都会在现场看，在他看来，《倾城之恋》正慢慢发展，接近着他想要达到的那个状态。“接到这个戏时，虽然文字很熟悉，但从没想过要把它酿成我的作品。但是我自己很喜好张爱玲，为了显现范柳原和白流苏之间不是一见如故又扑朔迷离的关系，我曾经想过做一个只要两个演员的版本，后来我还是加了白家的戏，此中就包孕良多中国度庭的内容。”
叶锦添的理解中，张爱玲的文字里有太多漂亮的“无言”，“她的作品良多段落是没有写出来的，比如范柳原和白流苏是怎样见面的，在这种气氛里良多工具都没有预测。”因而在收场七分钟，叶锦添采用了没有对白的默剧方式，他同时要求演员不要用舞台腔。“以往的戏剧，故事都是由对白来推动的，但我进展这次的故事不是由对白来推动，而且戏剧抵触非常淡，还有非常多的肢体语言，特别是人和人聊天不是对着观众、而是对着对方说的，演员讲话声音都会比较小，更显生动自然。”
戏剧与影象制作多维世界
电影与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》显现出的最独特的语汇。叶锦添称，“把差别前言放在一路，比如电影和舞台，这是一个新的手段。这些手段不是模式，而是集中发力在张爱玲的文字上，她的文字很漂亮，有时又很抽象，以是很难在实景中展示。因而咱们制作了一个既投入又抽离的感觉，将戏剧与电影和其他艺术手段融合在了一路。”
虽然是第一次做舞台剧导演，但对叶锦添而言却并不陌生，“原来我做美术时，对于良多脚本中的人物若何相遇以及差别的场景切换，我都会给予非常多的定见。特别是这五到十年，我小我测验考试了非常多的工具，包孕今世艺术和其他的前言，以是我一向想测验考试的是用各类方式来讲故事。而这个戏我制作了一个我自己目前很熟悉的世界，它是一个多维的世界，所有的一切都不是古代的。”
每人心中都有一个白流苏
至于万茜和宋洋两位主演，叶锦添是一个一个亲身见面确定的，“有个很大的难题，这些演员都不是统一种训练系统出来的，而且良多影视的好演员都对舞台有担心，遴选了好久以后，我还是想到了万茜。我一向在想，范柳原到底喜好白流苏甚么？每小我的心目中都有一个白流苏，她身上有中国女性非常典范的特质，从这个角度来说，万茜的条件很好，有舞台经验的同时也有电影经验。而宋洋也不是那种技术流的演员，是以排这个戏掉了一层皮。”
有人说，《倾城之恋》大要是张爱玲所有故事里唯逐一对终成眷属的有恋人了。而剧中戏剧与影象两种异同的艺术表达，以“赋格”的模式平行交织，虚实相生，以神驾形，层层叠叠的节奏感制作出一个梦幻般的想象世界，营造出各类色彩奇异的戏剧张力，为观众建构出一则关于婚配、爱情与自我的传奇故事。
文/本报记者 郭佳 统筹/满羿
摄影/本报记者 王晓溪
